1月31日凌晨0点，《长江七号》的首映票房为45万港元，加上随后的票房，首日累积302万港元，第二天，也即2月1日，票房有所增长，收入307万港元而累积609万，周末是票房大收的日子，据说不少的影院出现了排长龙买票的状况，而截止于周日，也已经累计1582万港元的成绩——估计在《功夫灌蓝》在2月7日新年上映前，《长江七号》的票房可以达到2200万港元左右。最终的累计票房是多少还要看下一周末的表现如何，但要想超越《功夫》的6200万港元的记录是几乎不可能完成的任务了。因为，以首映日的票房而言，《长江七号》为302万，比起2001年的《少林足球》高出数十万(而《少林足球》的最终票房也超过6000万港元)，而比《功夫》减少了100多万；再看首映周的累积票房，《功夫》上映4天累积2550万港元，《门徒》则是上映6天累积1052万港元，而《色，戒》是首映5天累积1153万港元，而需要注意的是，《色，戒》因为其情色内容等，加上国庆的长假吸引了不少内地的游客，且该档期缺少有实力的竞争对手，而《功夫》在当年圣诞档期上映时也没有可以匹敌的竞争对手，所以，《长江七号》尽管是在春节档期(后文具体谈本档期)，但面临着《功夫灌蓝》的压力，双周的PK已经是箭在弦上，《长江七号》的最后票房可能只是在4000万港元到4500万港元之间——这也是《功夫》以后票房最好的港产片了。
与《长江七号》同一天上映的《理发师陶德》，周日的单日票房尽管面临着《长江七号》，但蒂姆·波顿与约翰尼·德普(他主演的《加勒比海盗》系列近几年在香港也大丰收)的cult片组合依然是有部分影迷所喜欢，周日也依然取得84万港元的成绩名列第二，累积票房则达到300万港元。影片在金球奖中获得最佳电影与最佳男主角，在北美也获得很高的评价，如《滚石》评其为“影片从头到尾没有一丝瑕疵，恐怖、怪诞的幽默以及间歇性的惊吓，至于约翰尼·德普，则一如既往地那么优秀”，又如《纽约时报》，将其评为“是部恐怖片，也是部歌舞片，它甚至已接近于一部杰作了”。影片也是以三级片在香港上映，口碑整体上而言也算是比较好的，如“电影长达两小时，剧情紧凑刺激，但其内容不会太多，因为片中很多音乐剧式的对唱，无甚冷场。场景华丽却带点黑暗神秘，是导演Tim Burton一贯的风格。不愧是音乐剧改编，无论从背景音乐到各角色的对唱都很赞！意外地连Alan Rickman也有跟Johnny Depp对唱呢”、“十分好看！Tim Burton运用深沉幽暗的气氛去拍摄一个恐怖的故事，却配上优美的音乐并以歌剧对唱，营造出一个强烈对比的效果”等。不过，因为本片的对手《长江七号》的票房号召力过于强大，且本片是三级片及偏向于CULT片风格，如此的成绩算是中等偏上吧。
之前一周的票房冠军《我们这一家》(电影版)则以12万港元的成绩名列第三，但因为最初的票房成绩不大理想，而累积票房也只有317万港元；同样的还有票房榜中处于幺弟位置的《赎罪》，至今已经上映39天，仍然可以进入票房榜；青春喜剧片《爱斗大》也累积达到498万港元，估计最终会达到550万港元左右吧。
此外，由王晶监制、钟少雄导演的影片《黑势力》较《长江七号》早两天(也即1月29日)在香港上映，不过因为其被评为三级片、小范围放映、题材的陈旧等因素，票房状况很不理想，也不曾进入前十名的票房榜。
从客观的条件来看，《长江七号》的票房成绩应该是比《功夫》还要好一些，因为电影票价已经比起当年有所上涨，贺岁档也是更为传统的香港电影市场的一个档期，再加上本片的片长不足90分钟而远远短于《功夫》所以每天的放映场次也超过后者等。不过，据说放映的场次、影院(当时《功夫》时是92家)有所增多，但是周五晚上在嘉禾院线旗下的一家电影院所观察，夜场九点半的也只是大约2/3的观众量。
而就电影本身而言，影片一方面是延续着周星驰已往影片中的草根者的梦想与无厘头这两大母题，另一方面则是周星驰的试图往正剧甚至悲剧的方向发展。就草根者的梦想来说，在不少的香港电影中都有所体现，无论是六七十年代的功夫片的报仇式故事模式，还是八九十年代黑帮片的“上位”或“复仇”模式，都或多或少的充满着一个草根者的奋斗的过程，即使是《英雄本色》中的小马哥，在开场不久也因为被打中腿而沦为下层人，而另一部由风靡香港的本土漫画改编的电影《麦兜故事》，也是香港草根者的奋斗的缩影。而周星驰导演或者主演的电影，也往往存在着这种“草根者的奋斗”的模式，特别是他自导自演的影片中这种因素更加的明显。如九十年代初的《九品芝麻官》，他扮演一个职位卑微的小官员，甚至还因为受贿而沦落街头，后来因为在妓院的低贱生活与见闻，练就了一口无敌的口白，也才因为偶然的遇到皇上而得以“报仇”；后来由周星驰导演的《喜剧之王》、《少林足球》与《功夫》，这种草根者奋斗的模式更加的明显，尹天仇长期的身为一位“死跑龙套”，甚至连要一份盒饭都要经受侮辱，而《功夫》中他虽然最终成为一位救世英雄，但也是由草根者通过奇遇与奋斗而实现的。在《长江七号》中也同样是讲述一个小人物的亲情故事，周星驰扮演一个胡子头发都发白的落魄民工，不但被林子聪扮演的民工头欺负(儿子则被“四眼”所欺负)，甚至连儿子喜欢小玩具也都无法满足，只能是在垃圾堆中为儿子找玩具，也才无意中找到了“长江七号”……在朴赞郁的《老男孩》中强调过“即使是野兽也有生活下去的权利”，周星驰在《少林足球》中也表现过“人生没有理想与臭咸鱼有什么区别”，而《长江七号》也是如此，虽然周星驰是一个落魄的民工，但依然是怀有理想并为此努力的，更是为了儿子而不惜卑微着。其实，草根者并不可怕，可怕的是失去了理想等。而周星驰的影片，总是延续着草根者的奋斗这个母题，给予观众抚慰与力量。
再说无厘头及其背后的泪花，这也是周星驰影片中的重要母题。周星驰的电影文化早就被称之为“无厘头”文化，无论是在九十年代初的以搞笑为重点，还是到了《喜剧之王》以后的越来越注重于将正剧的因素融入于影片中，其实也恰好切合了香港人的当时心态，而受到很大的欢迎，就如影评人朗天所说的，“对一度寄以希望的权力中心不(敢)再相信，半犬儒半逃避，不知不觉遁入无聊之门……而经历了《食神》(1996)和《喜剧之王》(1999)，周星驰也告别了那种低下层奋斗的小子感觉，一再展露了名成利就之后的不安和危机感，不能说他没有反省，只是的而且确疲态毕现”。《长江七号》依然有不少的无厘头的台词与场景，尤其是集中在儿子小狄的戏份上，如数次在学校里受老师同学的歧视的场景；周星驰扮演的父亲则是更多偏向于生活的哭所带来的泪花，尤其是几场在工地上的戏，尽管有少许的温情(特别是后面林子聪向周星驰道歉的一段，感觉有些跟影片的整体是脱节的)，但重点依然是悲……
影片就如此的延续着周星驰的过往影片的母题，在一些场景的处理时出现了佳句，却在整体上，因为周星驰想在本片中表达很多很多的东西，甚至其想要表达的是相互矛盾的(如周星驰一边想以父亲的死来引起观众的共鸣，却又不能放弃贺岁档这个档期的欢笑的基调)，于是本片呈现出来的面貌则是有所断裂的。
而从导演的转型这个角度来看，周星驰确实是在不断通过自导自演的影片来走上转型之路；但从观众的接受来看，观众们更加熟悉的是他以往的那种无厘头式喜剧(尤其是他自己所表演的，而不是别人表演的)，对于他的正剧甚至是悲剧性的演出还一时难以接受——影片在香港的口碑也比较的一般般。另外，本片的粤语配音也不大好，在一些场景上对白与口型对不上，这也是港片北上所面临的困境在周星驰的影片中的一种体现吧。
文章来源：http://ent.sina.com.cn/m/c/2008-02-04/17371903992.shtml。
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